LEELA ROMEO
DESANUDA FIBER LAB.
Momentos clave
Hitos de marca.
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5/22 Realiza un proyecto para club Marriott de 2 telares de 7m x 4m en algodón y lana (Hall) y 5 piezas en algodón de 2m x 150m (Pasillo que lleva al salón de eventos)
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9/2022 Gana el premio a la empresa mentalizada de la fundación Es Garrover por la apuesta sostenible de la marca DESANUDA Fiber lab.
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10/2022 Le conceden la carta de Artesana de Pasamanera sin estudios previos, (requisito indispensable) ya que demuestra su valía como diseñadora textil autodidacta.
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5/2023- Diseña 2 cortinas para el arquitecto de interiores François Champseur para su proyecto personal con artistas locales.
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7/2023 Diseña una colección de varios telares para las suit del Hotel Nobis Palma.
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Colabora con interioristas como Juan David Martínez de Minimal studio, Art consultant Tamara Nielsen y Ángel Martín studio.
BASICS
El diseño textil cuenta con su propio lenguaje, es un medio de expresión artística, una herramienta de comunicación personal que está floreciendo actualmente en el panorama nacional.
“Es bonito ver cómo conectan tradición y vanguardia”, señala la artista, que busca apoyar el uso de materias primas y fibras autóctonas, apostando por los productos de proximidad y la producción sostenible en su Mallorca natal.
Curiosidad, experimentación y aprendizaje.
La creatividad fluye constantemente y en distintas direcciones, explorando nuevos horizontes, rompiendo con lo establecido y reescribiendo el imaginario.
Así trabaja Leela Romeo (Mallorca, 1980), quien dio vida a Desanuda Fiber Lab como una vía de expresión artística.
Un proyecto enfocado en el arte textil, el diseño y la artesanía, inspirando por el carácter mediterráneo de la creadora.
Trabaja en intervenciones de gran formato en colaboración con proyectos arquitectónicos y de diseño de interior, transformando los espacios mediante sus diseños atemporales que destacan por la calidez de los materiales crudos.
HISTORIA
Con 17 años decidió abrirse al mundo y salir de la tradicional isla que le había visto crecer. Se compró su primer vuelo con los ahorros de un trabajo de aquel verano y comenzó un viaje que duró 10 años.
Ese recorrido la llevó a vivir en diversas culturas, hasta convertirla en la mujer que es hoy. Inglaterra, india, Tailandia, Costa rica, Brasil, Ibiza, Granada, Méjico y Nueva York.
La primera mitad de su vida, vivió el arte desde la mirada de la contemplación, con admiración y curiosidad, viendo como lo hacían los demás.
Prácticamente todas sus parejas y amigos son grandes creativos (tatuadores, artistas de street art, pintores, productores de música y músicos) de los que ha aprendido y que influencian su visión actual ante la actitud de tomar para crear.
Para ella estaban los que habían nacido con el don y los que tenían que trabajar de una forma muy ardua para conseguir estar satisfechos con su trabajo.
Observa en el arte un alto nivel de autocrítica, hasta tal punto de ver que grandes obras quedan olvidadas y nunca ven la luz por ese obsesivo prisma de perfeccionismo.
Algunos de sus hitos como emprendedora nómada, fueron ser Manager de grupos de flamenco/jazz, colaborar en la construcción de una comuna internacional en Costa Rica, formación de equipos para Spas y decoradora de espacios "Wellness" para Cadenas de Hoteles Nacionales en Ibiza, Alicante y Mallorca. Fundó una de las primeras tiendas de moda sostenible en Mallorca
Un tránsito por su propia oscuridad, viviendo en Noruega con su familia, fue el punto de partida en abrirse a su propia creatividad.
Desde el juego y sin importarle el resultado experimentó por primera vez esa alquimia interna, ese nutrirse a uno mismo a través de crear y lo transformo en un hábito, en su rutina y medicina.
Los últimos 6 meses en Noruega, antes de separarse de su pareja y padre de su hija, se sumergió de pleno en hacer por hacer, por pura satisfacción. Y encontró su vía de creación.
De vuelta a Mallorca en 2015, conoció de cerca el arte constructivo creado por el uruguayo Joaquin Torres Garcia, que busca la armonía dentro de la imperfección. Esa visión le hizo darse cuenta que toda obra vale si en la composición hay un orden y tiene alma.
Estudio costura, fotografía, cerámica y por último arte textil en el que lleva inmersa desde 2019 de forma firme y en un proceso creativo interno puramente autodidacta.
Eligió la experimentación, la práctica, la motivación y la iniciativa para facilitar el desarrollo de algo genuino que la definiera, libre de influencias externas.
